探索邂逅藝術
太宰府天滿宮的藝術家及藝術品
©︎Ryan Gander
Really shiny stuff that doesn’t mean anything, 2011
協力：TARO NASU （東京）
太宰府天滿宮早在 10 世紀初成立之時，已是一片發揚藝術之地。時至今天，神社透過創新的藝術計劃，吸引世界各地才華洋溢的藝術家，延續此一傳統延續，藝術作品散見各處，而且探討的議題多元，包括信仰與教義、想像和真實之間的界限、生態系統與生命短暫的本質。
攝影：Julian Abrams
Ryan Gander
英國概念藝術家 Ryan Gander 的作品，創作靈感為日常生活及其背後的源動力。Gander 在他意念創新的雕塑與裝置，運用多樣的技巧和工具，形成不同的故事片段，任由觀者自行解讀。他的藝術作品散見於世界各地的展覽及珍藏之中。
Really shiny stuff that doesn’t mean anything
人類往往被閃亮的東西吸引，而 Ryan Gander 以名為 的裝置，探討人類如此與生俱來的喜好。巨型的金屬球，由數以千計細小、有磁性，反光而可識別的物體所組成，看來 Gander 這件作品，似在對「驅使人們尋找閃亮物體的內在欲望」提出質疑。
整件作品當中，由於肉眼無法所見的磁力，使得物件聚在一起，但若失去磁力，巨型的金屬球頓時也會變得七零八落。於是信仰就好比這股看不見的力量，而此作品概念，也正好體現在太宰府天滿宮的每個角落。
Really shiny stuff that doesn’t mean anything, 2011
協力：TARO NASU （東京）
Everything is Learned IV, 2011
協力：TARO NASU （東京）
Everything is Learned IV
在這件藝術品中，Ryan Gander 以 Auguste Rodin (1840-1917) 的著名雕塑〈The Thinker〉為創作藍本。作品展示的是〈The Thinker〉坐著的石頭，雖然主角已經離開現場，但他曾經出現過的痕跡猶在。
石頭的凹面顯示他曾經坐著沉思一段時間。可是，他陷入沉思的原因是甚麼？他有理出甚麼頭緒嗎？他最後站起來離場的原因又是甚麼？
故事敍述是 Gander 作品的共通特徵。透過這件作品，他再一次引導我們對身處的世界提出疑問。
Metaverse
這件 16 隻極樂鳥的雕像作品，對事實與虛構的本質提出疑問。Ryan Gander 用文學的方式，以真實存在的第四任艾格頓男爵 Maurice Egerton (1874–1958) 為主角，講述一則錯綜複雜的虛構故事。
故事內容是雄心勃勃的艾格頓，他結束新幾內亞的遠征旅程回國，向國民宣佈自己找到了稀世的極樂鳥。艾格頓將這項發現獻給英國女皇，報章也爭相記載這宗新奇之事。
透過關於男爵的虛構故事，於是 Gander 對現實與虛構之間的模糊界線進行探討，並且疑問任何時候敘事是否都需忠於事實。
Metaverse, 2010
協力：TARO NASU （東京）
Like the air we breath, 2011
協力：TARO NASU （東京）
Like the air we breath
在這件作品中，Ryan Gander 讓人思考生命中最寶貴的事物，到底肉眼是否能見？在神道宗教中，不同的神祇以瀑布、樹木、石頭和動物等各種形式顯現。即使這些形態本身並不「尊貴」，但卻代表宗教中最神聖的部分。
木柱之下埋滿「尊貴」物件的時間膠囊，來自太宰府天滿宮旁的一間幼稚園，由其中 75 名兒童捐贈。物件放在密封的容器中，並且置於地下。它們唯一存在的證據，則是一個個刻在木柱，代表每件物品的圖像。
照片由藝術家本人提供
Simon Fujiwara
日裔英國籍的 Simon Fujiwara 是一位跨派別藝術家，擅於利用個人生活經驗，建構新的故事，並透過作品將人類的奧秘延續下去，而非加以詮釋。他所創作的裝置讓人仿如親歷其境，形式多元，由電影到畫作、照片到雕塑及表演都有，而 Fujiwara 的作品在世界各地都有館藏與展覽。
The Problem of History
這張其貌不揚的白色花園座椅，似乎既不討喜也不甚重要，但它其實是紀念戰爭倖存者的一件歷史遺物。雖然看來像張塑膠椅子，其實卻是青銅所製。第二次世界大戰期間，由於金屬需求量極大，許多神社內的青銅像都被鎔鑄成武器。
這張座椅能不能成功脫離戰時雕塑的命運？或許樹枝會插手將它舉到半空，使得無人能夠觸及；又或許它會隱身變成「日常用品」，躲避未來的災難、浩劫。到底「日常用品」在一千年後，又會有何新的意義呢？
The Problem of History, 2013
協力：TARO NASU （東京）
The Problem of Time, 2013
協力：TARO NASU （東京）
The Problem of Time
隨著數個世紀過去，藝術品的材料也開始劣化。除了「傳統」的帆布畫作，幾千年前我們祖先所創作的原始手繪也逃不過如此命運。眼見作品的褪色破損，也成時間流逝的確鑿證明。
在這件作品中，只見 Simon Fujiwara 利用一塊人造石頭，印上當地幼稚園學生的手印，而那塊石頭本來安放於神社繪馬堂的露天建築中，與幾件經年累月褪色的畫作放在一起。隨著時光荏苒，水彩手印也因種種環境因素褪色。諷刺的是，人造石的樣貌依然，這種反差，也讓人反思永恆的本質。
The Problem of Faith
隨著人類不斷找尋複雜的新方式去掌控自然界，科學領域（可辨證的知識）和宗教信仰（精神信念）之間的分割和斷裂便愈見明顯。透過 Fujiwara 的作品《The Problem of Faith》探討上述分裂，他將一塊外在看來天然的石頭，與一支柺杖結合，展開一場「真實與否是甚麼」的對話。
這件作品包括一塊放在自然環境中的空心混凝土石頭，石頭內則放進一支柺杖，意圖創造不和諧的並置。柺杖似乎寓意著信仰或宗教，默默地給予人類支持。不過這件藝術品，將來也會否成為祭神之物呢？
The Problem of Faith, 2013
協力：TARO NASU （東京）
攝影：Ola Rindal
Pierre Huyghe
法國概念藝術家Pierre Huyghe 透過電影和固定的場地裝置，探討一連串的哲學主題。他在事業生涯中，曾到過世界各地參與展出，且獲獎無數，當中包括 2001 年威尼斯雙年展評審頒發的特別獎，以及 2002 年於紐約所羅門‧R‧古根漢美術館所頒發的 Hugo Boss 獎。
EXOMIND
法國藝術家 Pierre Huyghe 作品〈Exomind〉是極具深度象徵的微觀宇宙，對人造世界和大自然之間的互動交流提出疑問。作品中的生物和死物都具有象徵意義，又或具有一些罕見的基因特徵。
蜂群為生長於神社內著名的「飛梅」傳播花粉。其中的一對墨西哥鈍口螈，牠們一生身上都留有像蝌蚪般的魚鮨，在池塘中相宿相棲。
作品的中心角色，是一個頭部蓋著蜂巢的女性雕像，而 Huyghe 所創造的生態系統中還有荷花（與法國畫家莫內於吉維尼小鎮池中荷花雜交而生）、昆蟲、一隻三色貓和一棵橙樹。
Exomind, 2017
混凝土模型與蜂巢、蜂群、橙樹（酸橙）、梅樹（由「飛梅」移花接木而成）、植物、沙堆、石頭、三色貓、螞蟻、蝴蝶、種植荷花（吉維尼，莫內花園所在地）的混凝土池塘、墨西哥鈍口螈及昆蟲。
協力：Taro Nasu （東京）、東京國立近代美術館（東京）
攝影：Yasushi Ichikawa
境內美術館
太宰府天滿宮內四處皆可找到藝術的蹤跡，除了展出不同實體作品，還會舉辦創意文化活動，因此神社有如一座藝廊，其中豐富的當代藝術計劃，吸引世界各地知名的藝術家來此進行創作，令藝術融入了神社日常。您可上網查詢關於太宰府天滿宮的最新藝術資訊。
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